Perrine débute la danse dès l'âge de 4 ans dans l'école de danse d'Evelyne Agullo et participe à plusieurs concours nationaux. Après avoir étudié l'histoire de l'art, elle intègre le Creps et le Conservatoire de Montpellier où elle obtient son Diplôme d'Etat de professeur de danse classique. 

Désireuse de transmettre un art vivant, la danse, elle choisit d'enseigner à un public large, de l'éveil au niveau avancé ainsi qu'aux personnes en situation de handicap. 

Au travers de son enseignement, elle souhaite apporter aux élèves rigueur et culture du répertoire historique dansé, indissociable de la connaissance du répertoire musical. Elle s'attache également à l'exigence du travail au sein de cours chaleureux et studieux. 

Depuis 2011, elle enseigne avec bonheur à l'Association Odyssée.

Philou, danseur de claquettes d’exception, est aussi batteur et chanteur, reconnu pour son énergie communicative et sa pédagogie. Après avoir performé sur les plus grandes scènes parisiennes et internationales, il transmet depuis plusieurs années son savoir dans différentes écoles réputées, comme Swing Tap (Victor Cuno), le CAEL de Bourg-la-Reine ou l’Académie Internationale de Danse. Depuis 2014, le Musée des Arts Forains lui confie chaque hiver des démonstrations et initiations de claquettes, où il partage avec tous les publics son amour du rythme et du swing.

Son enseignement s’appuie sur une formation éclectique : Black Bottom, Charleston, Swing, Lindy Hop… Il développe un style « Oldies but Goodies » qui allie tradition et plaisir du mouvement, en valorisant l’écoute musicale et l’improvisation. Habitué à travailler avec de grands noms du jazz, il apporte à ses élèves une ouverture artistique unique, mêlant technique, expressivité et sens du spectacle. Plus qu’un professeur, Philou est un véritable passeur d’émotions et d’histoire du jazz, guidant chacun, du débutant au danseur confirmé, dans l’univers vivant et ludique des claquettes.

Florencia aka Frozen, danseuse, performeuse et chorégraphe de hip hop, house dance, breakdance et contemporaine. 

Originaire d'Argentine, elle a parcouru le monde à la recherche de connaissances en danse afin de  s'inspirer de chaque culture. La danse pour Florencia est un univers de possibilités infinies, régit par l'énergie du mouvement, les vibrations musicales et les pensées créatives. Aujourd’hui à Paris, elle se démarque dans les cyphers, jams et battles de toprock.

« Le hip hop m'a appris que personne n'est meilleur qu'un autre et le plus important est de se représenter comme l'être unique que l'on est »

Luca Calderini est un danseur d’origine italienne spécialisé dans les danses urbaines. Durant ses années en Italie il s’investi dans le domaine de la danse en suivant un parcours enrichi d’expériences tant dans l’enseignement que dans le métier de danseur professionnel. 

Danseur de danses urbaines, professeur et chorégraphe depuis 2008 (talons-heels, street jazz, house dance, hip-hop, hip-hop expérimental) dans plusieurs écoles de danse italiennes. Il entreprend sa formation de danse en Italie et à l'étranger (New York, Europe, etc.) Il propose un style de danse original et il est promoteur de la recherche du langage du corps tout en s'appuyant sur une forte technique. Il se réfère aux nouvelles tendances du moment sans oublier les bases fondamentales propres à chacun style de danse.

Spécialisé dans les styles de danses urbaines, street culture, il a pu mettre à jour ses compétences en allant régulièrement à New York, Los Angeles, Londre afin de se former auprès des plus grands danseurs tels que Cisco, TiaTable, Archie Burnett, Jonte’, Danielle Polanco, Cebo, Soraya Lundy etc.

En 2025 il danse pour Adidas Y-3, Paris fashion week, chorégraphiées par Kiani del Valle au Palais Broignart.

Il danse plusieurs années avec la compagnie INC InNprogress Collective de Afshin Varjavandi avec laquelle il performes à New York, en Bahrain et en tournée dans toute l’Italie et participe au film ‘ La corrispondenza’ réalisé par le vainqueur aux Oscars Giuseppe Tornatore.

Le cours de danse vu par Luca

Luca a pu développer son art et sa technique d’enseignement basés sur la rigueur, la responsabilité envers la discipline de la danse et des personnes, la bonne humeur et le sens d’humilité envers nous-même et les autres.  

A travers ses cours, Luca souhaite donner des bases fortes aux élèves par le biais d’un travail spécifique en amont de l’étape chorégraphique : notamment il proposera des exercices de structure finalisés à maîtriser le contrôle, la technique et le style.

La deuxième partie du cours est suivie d’une chorégraphie dans laquelle on retrouvera souvent des mouvements travaillés dans la première partie du cours afin de mettre en pratique les techniques abordées en amont.

Emilie Nzihou est professeure diplômée d'État en danses jazz et contemporaine, formée à Choréia où elle a été majore de promotion dans les deux disciplines en 2025. Elle enseigne actuellement le modern jazz et le contemporain dans différents établissements auprès d'élèves de tous âges et niveaux, du débutant à l'avancé.

Avant de se consacrer pleinement à la danse, elle a étudié à Sciences Po Paris et travaillé comme consultante en mesure d'impact social. Elle a également enrichi son parcours artistique lors d'une année d'étude à l'Université de Californie à San Diego (UCSD), où elle a exploré la danse contemporaine, classique, modern ou encore la technique Feldenkrais et le contact improvisation. Ces expériences académiques et internationales lui apportent aujourd'hui maturité, rigueur et ouverture d'esprit dans sa pratique professionnelle.

En parallèle de son enseignement, Emilie mène une carrière d'interprète au sein de compagnies et collectifs. Elle a notamment travaillé avec la chorégraphe Leïla Ka sur sa pièce « Maldonne » ainsi qu'avec le chorégraphe franco-congolais Bolewa Sabourin au sein de la Compagnie Loba.   Elle collabore régulièrement avec le Collectif Minuit 12 depuis 2025, nourrissant ainsi sa pédagogie d'une approche artistique vivante, actuelle, engagée et sensible. 

Au sein de ses cours et ateliers, Emilie met un point d’honneur à ce que chaque élève se sente bien, en confiance et guidé, dans un cadre à la fois exigeant et bienveillant. Son enseignement mêle technique, improvisation et recherche de mouvement, en laissant une place importante à l’expérimentation, à la créativité et à la dynamique de groupe. Elle encourage chacun à explorer sa singularité tout en développant le plaisir de danser ensemble.

Découvrez l'univers artistique d'Emilie sur son profil Instagram.